Desde el mas Sencillo hasta el mas Fino.

Envios internacionales

Sombrero Vueltiao 15

Sombrero Vueltiao 19

Sombrero Vueltiao 21

Sombrero Vueltiao 23

Sombrero Vueltiao 27

Ingresa a nuestra web y Visitanos

http://www.tusombrerovueltiao.com

Escolombia.co.cc

Buenas.

Me eh dado cuenta ue muchos Colombianos y personas en el exterior desean tener muchas cosas de Colombia, desde la mas hermosa artesania hasta una simple fotografía o recuerdo de esa ciudad que una vez visitaron y quieren renovar el recuerdo.

para esas personas nostalgicas e interezadas en mi bello Paìs eh creado este espacio y me dedicarè a lograr que tenga en sus manos eso que tanto desean.

puedes escribirme a

somosvallenatonuevo@gmail.com

cuentame que quieres, cantidad, yo te lo conseguirè  y mandare la cotizacion, incluyendo gastos y comision.

Con mucho gusto responderé cualquier duda que tengas:

Cristian Romero

Me eh dado cuenta ue muchos Colombianos y personas en el exterior desean tener muchas cosas de Colombia, desde la mas hermosa artesania hasta una simple fotografía o recuerdo de esa ciudad que una vez visitaron y quieren renovar el recuerdo.

para esas personas nostalgicas e interezadas en mi bello Paìs eh creado este espacio y me dedicarè a lograr que tenga en sus manos eso que tanto desean.

puedes escribirme a

somosvallenatonuevo@gmail.com

cuentame que quieres, cantidad, yo te lo conseguirè  y mandare la cotizacion, incluyendo gastos y comicion.

Con mucho gusto responderé cualquier duda que tengas:

Cristian Romero

El Flaco Agudelo lleva una escuelita en su corazón y dos infartos en el último año. También lleva una chaqueta de Caracol con la que me recibe en su casa del barrio Minuto de Dios, en el occidente de Bogotá. Acaricia el logotipo cosido y agradece que la empresa en la que ha estado durante treinta años le siga pagando el sueldo mensual de $1’500.000 a pesar de que, por el corazón, haya parado las grabaciones de Sábados felices desde febrero. Debo confesar, y no con orgullo sino por simple honestidad, que el último capítulo de Sábados felices que recuerdo lo vi con mi abuelita en su casa de La Soledad hace veinte años. Y no me enorgullezco porque siento que la memoria sentimental de millones de colombianos tiene que ver con ese programa. ¿Quién diablos no se acuerda del Hombre Caimán, del Mocho Sánchez, de Alfonso Lizarazo
¿Quién puede decir que, habiendo crecido en este país, no recuerda a Óscar Meléndez haciendo de borracho? ¿Quién no sabe quién es el Flaco Agudelo?

Pues bien, me dije una vez lo tuve en frente, este es el Flaco. El Flaco que hacía de Pantera Rosa, el Flaco que hablaba y habla aún como Jaimito; el Flaco sobre el que leí decenas de malas entrevistas que contaban todas lo mismo: el tipo que tuvo problemas con la botella, que ama a su mujer desde hace no sé cuántos años, el valluno que migró de Palmira, en donde era mecánico, para ganarse la vida cantando boleros de Daniel Santos; ese flaco al que la piel apenas le recubre los huesos, que llegó a pesar 45 kilos, que hoy en día solo toma vino blanco —una botella entera cuando puede—, pues los días de aguardiente cuando contaba chistes a veces borracho quedaron atrás. Porque, como me dice, “estoy en el ocaso de mi vida”.

Pero la vida del Flaco no es un bolero. Es, acaso, la gesta de millones de muchachos que como él, viviendo en provincia, han abrazado el sueño de alcanzar un lugar en las luces de la ciudad. Quizás su argumento tenga mucho más que ver con que toda su vida se ha reído de sí mismo; no se toma en serio aunque ya no pueda salir mucho, aunque todas las noches deba pegarse a un tanque de oxígeno, a pesar de un creciente vitiligo que se expande por su cara: “Estoy preparándome para la operación que se hizo Michael Jackson”. Y así. Así es su vida. Un chiste tras otro chiste tras otro chiste.
***

Estaba en piyama cuando llegamos. Lo esperamos un rato. Me imaginé cómo sería la vida del Flaco en ese barrio de clase media que fundó el padre García Herreros hace cincuenta años. Me lo imaginé caminando por esas calles, de noche, llegando quizá de alguna juerga o de alguna grabación tardía. Me lo imaginé más alto, menos flaco. Hasta que abrió la puerta. Y detrás de la puerta, me dijo, “mejor no vamos a pasar porque a la Negra no le gustan las entrevistas”. La Negra es su mujer, claro. Pero la Negra no estaba. Así que entré un rato y me senté junto a él en una silla imitación Luis XV. Vi un flamenco de cristal con una pata quebrada —lo paradójica que es la vida—. Vi un anillo de rubí que le quedaba grande. Vi una mesa de comedor de cuatro puestos. Vi una bicicleta abandonada.

El Flaco es un tipo inquieto y no se aguantó las ganas de que viera su rincón personal, allí donde pasa la mayor parte del tiempo. Subimos una escalera y ahí, en lo que alguna señora llamaría el cuarto de estar, se encontraba su templo personal. Las condecoraciones por Sábados felices, la condecoración de la Alcaldía de Palmira por “toda una vida”; una organeta empiyamada; un modelo del Quijote, que después me enteré, era una figura del Flaco que le habían hecho los artesanos de… Y ahí se cortó, y se le fue la memoria, o como me dijo después, “lo visitó Alsbleimer”. Pero el Flaco no se arredró. Es un tipo tranquilo, ya digo, que se ríe, que tiene miedo de la muerte pero que sigue riéndose porque sabe que cuando deje de hacerlo el corazón se le va parar por falta de costumbre. Así que el Flaco ya estaba en otro tema. Ya estaba en que nos saliéramos de la casa y mejor hiciéramos la entrevista en algún parquecito cercano porque… sí, porque a la Negra no le gusta. Salimos. La llave le temblaba en la mano. Cerró la puerta y me condujo hasta un parque en la esquina de su casa. Nos sentamos en una silla de cemento con espaldar de malla de aluminio. Y ahí, durante una hora, me contó parte de lo que aún recuerda.

***

El Flaco no era el Flaco hace treinta años. Ni lo fue cuando nació el 23 de noviembre de 1926, en Palmira, Valle. El Flaco era Jaime Agudelo, hijo de un paisa emprendedor que se abrió camino en ese pueblo. Jaime no comía cuando chiquito y por eso es flaco. Jamás, me dijo, se ha alimentado bien: “Apenas sopita”. A su papá, un liberal de los de antes, le gustaba el trago y era un viejo hermoso, me dice. A su mamá, poco la nombra. Su infancia a veces se pierde en esos años veinte cuando el mundo aún no había asistido a la primera gran quiebra del siglo XX y en Colombia no había carreteras. Jaime creció como cualquier niño pero a su papá se le metió que tenía que ser cura. Entonces lo empacó en un autoferro, después en un bus, y así llegó al seminario San Antonio de Bogotá, a estudiar con los curas. Pero Jaime “era díscolo y los curas no me dejaron progresar” y no estaba hecho para ser cura, así que se devolvió a Palmira y se metió a trabajar como mecánico y tornero. Y Jaime comenzó a engrosar su vocabulario y a contar chistes todo el día, por allá en los años cuarenta, cuando aún Gaitán vivía. Dice que los chistes de tornero no perdonan el hijueputazo y que de tanto joder se le pegó la maña. Pero Jaime sentía que el mundo era muy flaco en ese pueblo y quería partir, quería irse, quería vivir. Primero se casó, como se debe. Con la Negra. A quien no para de agradecerle los 48 años que llevan casados. Con quien no deja de pelear a diario por cualquier cosa, por el ruido de la organeta. Él le ha dicho a la Negra que dejen de pelear, que ya no más, pero el Flaco es un tipo, él lo sabe, a veces terco.

Esa terquedad lo trajo a Bogotá junto con su hermano cuando tenía 35 años y una hija que dejó un tiempo en Palmira. Llegó a vivir en el Barrio Galán, “en unas piecitas feas, feas”. Y quiso ser, aunque la vida haya dicho lo contrario, músico. La idea era hacer un dúo cómico-musical, me dice. Por más que intentó explicármelo no lo entendí. Lo que sí pude saber es que comenzó a trabajar en un restaurante de un argentino en la calle 85 en donde conoció a su primer amigo de los cuentachistes. Ese primer amigo se llama Álvaro Lemon. Es costeño y como todos saben es el Hombre Caimán. Lo que no saben es que Lemon, por quien el Flaco siente uno de esos afectos viejos, entrañables, de corazón, no es un hombre feliz, o por lo menos, tan feliz como cualquiera de nosotros creemos, tan llenos de prejuicios, son los humoristas. Me contó que Lemon cantaba, y se ganaba la vida rasgando guitarra. Que después se hicieron amigos. Y que, por allá en el año 68, cuando el Flaco iba ya por los cuarenta y pico y ya era conocido en el medio le ayudó a entrar a Sábados felices. El Flaco ya era alguien en ese mundo, pues había entrado dos años antes a un programa que había ideado Fernando González Pacheco, el papá de “los cuatro muchachos”, así le duela a Alfonso Lizarazo.

El programa se llamaba Operación Ja Ja y yo jamás lo he visto. Lo daban los viernes por la noche. La serie la producía la extinta Punch. Y contaba chistes, aunque usted no lo crea, el serísimo director Roberto Reyes. Y Pacheco tenía el pelo largo. Y el Flaco, el Mocho, el Príncipe de Marulanda y Meléndez se volvieron famosos. ¿Cómo llegó el Flaco ahí? Fácil, por la radio. El Flaco hacía trabajos como músico para Radio Continental, y después para Nuevo Mundo de Caracol Radio, que le conseguía Marco Rayo. El mundo era aún más pequeño que hoy y Bogotá también era una ciudad insoportablemente lluviosa. Y en esas, Pacheco descubrió al Flaco y el Flaco se convirtió en el Flaco, y no en la Pantera Rosa, como quisieron decirle al principio, “porque ese era un personaje extranjero y además francés”.

El Flaco y los muchachos se convirtieron en los cuentachistes. Pacheco primero, y después Alfonso Lizarazo cuando los lanzó en Campeones de la risa comenzando los años setenta, una especie de bebé prematuro de Sábados felices, los pulieron. Las palabras del Flaco coinciden, cosa rara, con las de esas pésimas entrevistas que leí: “Era un humor agropecuario: muy vulgar, lleno de popó y de chichí y toda esa vaina”. Me quedo pensando en lo agropecuario. Y siento que sí, que el Flaco es un hombre de otra generación, un tipo bueno, de maneras provincianas, que no sufre de arribismo ni tiene envidia porque hoy un humorista o cuentachistes pueda ganarse 13 millones de pesos por show. Él se los ganó, me dice, mientras pudo hacer shows privados que eran muy bien pagos. Y con eso compraba carros. Porque tuvo varios. Porque el último que tuvo fue un taxi y quiso convertirse en el taxista cuentachistes, pero las grabaciones se lo impidieron. Tal vez por eso, insiste, no le gusta caminar: es un hombre acostumbrado al carro. Él tuvo plata, o bueno, pudo vivir bien. Y viajó. Y me dice a boca llena que conoció 18 países. Y que lo que más recuerda es Nueva York. O el susto que le dio el País Vasco. O el día en Boston en que lo abuchearon pues, inocente el Flaco del Black Power y la historia de las Black Panters, le dio por contar chistes de negros chocoanos. Ay, Flaco.

Y es que la vida del Flaco, más allá de estas tres décadas contando chistes y conociendo escuelas y jugando partidos de fútbol —y cuenta un chiste: le decían el ‘Crack’ porque cuando entraban, los huesos le hacían crack, crack—; más allá, digo, de todo eso que se podría conocer como la época dorada del Flaco, cuando le contó chistes a todo el mundo, hasta a Pablo Escobar cuando era Pablo Escobar el representante a la Cámara, el Flaco también ha tenido sus vacas flacas. Perdió hace unos años a su hija y ese dolor lo tiene instalado en el corazón. También me dice que cierra los ojos todas las noches con el miedo de la muerte rondándolo. También se le va la memoria detrás de esos amigos que, como el Mocho Sánchez, “el tipo más fino y repentista que he conocido en mi vida”, murió solo, enfermo de cáncer y con una egomanía que lo alejó de sus amigos.

***

No paró de hablar. Le soltaba una pregunta y era como abrir un grifo. Aparecieron escenas en hoteles; comentarios sobre la vida privada de sus otros compinches; apareció un mundo en el que la televisión se hacía en blanco y negro, en que Alfonso Lizarazo, en plena presidencia de López Michelsen, hacía de Jimmy Modesto y gritaba: “¿Qué tal, qué tal? Bestial, bestial”.

De repente, se dio cuenta de que no había desayunado y ahí me dijo que me invitaba a un café. Caminó despacio por los callejones del barrio hasta una cafetería en donde le sirven todos los días, entre tres y cuatro de la tarde, el mejor perico del mundo. Se comió una mogolla campesina y comenzó a recordar chistes. La gente que pasaba a su lado no paraba de hacerle sonrisas cómplices. Un tipo célebre, el Flaco. Un tipo con un hilo de voz que le sale débil. Que no cree que le haya quedado nada por cumplir. Que en el final de su vida quiere olvidar los días en que fue agresivo con el amor de su vida. Que dice “me reivindiqué”. Y que, al llegar a su casa nuevamente, saca su guitarra y canta un bolero con el que nos despedimos. Uno del ‘Jefe’, claro, me dice. Uno que es mi propia vida: ?

“Tras un viaje glorioso al paraíso

Quiso ella forjarse una ilusión

La tragedia sin piedad y sin permiso

Traicionando su momento de pasión

Puso un manto de cólera rojizo

Frente al hombre que era toda su obsesión”.

Esa es mi historia, me dice. Esa es la historia de mi amor.

La luz roja aviva la esperanza de quienes intentan sobrevivir en la calle, aquellos que aprovechan los segundos en los que el tráfico se detiene para poder  trabajar. El pavimento es su escenario y el lugar en  el que tienen la posibilidad de ganarse unos cuantos pesos.

‘La sociedad del semáforo’ es un filme que según Rubén Mendoza, su guionista y director: “Cuenta una historia delirante y atractiva, en la que se conjugan muchos factores buenos; hay demasiado talento detrás de las cámaras y muchas alucinaciones delante de ellas”.

El relato gira alrededor de Raúl, un desplazado del campo que cae en las garras de la ciudad y encuentra en un semáforo el espacio propicio para ganarse el sustento diario. De esta manera, trabaja como artista presentando sus monerías y otros actos, en compañía de un grupo de personas que se adueña del lugar que les promete un día más de alimento o una noche en una pieza de mala muerte en algún inquilinato de la monstruosa Bogotá.

“Los personajes principales de ‘La sociedad del semáforo’, en su mayoría, salieron de las calles. Muchos de ellos los descubrimos entre taxistas, conductores de buses, celadores, talleres mecánicos y obras de construcción”, asegura Diana Camargo, productora ejecutiva de la película, quien también afirma que del casting realizado hace algunos meses al que asistieron más de 600 actores no profesionales, resultó el setenta por ciento del reparto de este filme.

La ciudad no solo es un reto para quienes habitan en ella, también lo es en este caso, para los realizadores de una cinta que  la mayoría del tiempo han contado con la intervención del tráfico, de los comportamientos impredecibles del clima, la gente, entre otros factores que son inherentes al desarrollo de una película: “Lo más difícil de hacer ‘La sociedad del semáforo’ ha sido el diseño de producción. Siempre tuvimos en cuenta a la ciudad funcionando, por eso llevamos a cabo un trabajo de gestión para conciliar con entidades del Distrito como  la policía, la Secretaría de Movilidad, el IDU y el IDRD, entre otros organismos. Otro de los aspectos complejos de la producción ha sido lograr reunir a cada uno de los actores en las grabaciones, pues muchos de ellos viven en la calle y muchas veces no tenemos cómo comunicarnos con ellos.” A pesar de todos estos factores, este rodaje está a punto de culminarse con éxito y ha habido una gran preparación para cumplir con las necesidades del guión y la historia”. Comenta Diana Camargo.

Líos reales representados por actores no profesionales

“Trabajar con actores no profesionales puede llegar a ser un martirio y a la vez una gran ventaja. Todo depende de uno, del equipo y de ellos. Me atrevo a decir que para mí ha sido un placer muy grande hacer esta película con estas personas porque he conocido gente maravillosa. En realidad estoy desprendido del resultado porque estoy más interesado en el proceso, me he soyado esto completamente”. Asegura Rubén Mendoza, quien a la edad de 17 años empezó a desarrollar la idea de este filme, cuya inspiración surgió del dibujo de un personaje ahorcado en un semáforo y de observar montado en un bus, en sus épocas de estudiante, a aquellas personas que vivían de sus trabajos informales en las calles y en los semáforos de la ciudad.

Un rodaje para guerreros

Parte del éxito de este rodaje radica en las buenas relaciones construidas por el equipo de producción y los actores, sobre todo en el caso de Rubén Mendoza quién dirigiendo este filme ha tenido que intervenir al cien por ciento en el trabajo y en la construcción de sus personajes: “Cuando uno va con la buena es capaz de relacionarse con gente de donde sea. Más que talento estábamos buscando química, y todo esto se consiguió con la paciencia del pescador. Este rodaje es para guerreros, al final de cuentas hubo cero problemas personales, esta ha sido un familia temporal deliciosa, con fecha de vencimiento pero deliciosa”.

‘La sociedad del semáforo’ es una película que ha creado mucha expectativa porque promete una historia cruda y fascinante, envuelta entre las paranoias que sólo se viven en los más oscuros escenarios de una metrópoli. Su estreno está previsto para el año 2010.

Si usted es de los que no se cansa de admirar la belleza colombiana y quedó encantado con nuestra primera modelo Mariana Rodríguez, Shock.com.co y Ángeles TV le ayudan a saciar su curiosidad nuevamente, con Alba Lucía Galindo, segunda belleza invitada en nuestra página.

Una modelo de atributos incuestionable, ex señorita córdoba al reinado nacional de la belleza en el 2003 y Chica Águila en el 2008.

Nació en la ciudad de Cali el 16 de enero de 1982, pero se crió en Planeta Rica, Córdoba. Cree en el equilibrio entre el cuerpo y el alma, por lo que estudió Ciencias Políticas en la Universidad Santiago de Cali y es una atleta de tiempo completo.

Si usted es de los que se fija en las medidas como todo un  experto en la materia,tiene 89-59-92 y mide 1.67 m, referencia para que se la imagine mucho mejor.

Por todo esto y ya que hemos despertado su curiosidad, le traemos una espectacular sesión de fotos realizada para el programa Ángeles TV, que se emite por cable en la ciudad de Cali.

Ángeles TV, un fenómeno en Cali

Si usted quiere saber más de este programa, le contamos que este año estrena tercera temporada. Una propuesta que ha logrado posicionar el tema de la moda en los medios, en una ciudad en la que los temas de farándula no se viven con la misma intensidad que en la capital.

Su secreto, exaltar la belleza caleña -que todos conocemos-, y no solamente de las modelos, sino de las mujeres en general.

En él han salido personajes como la diseñadora Johana Uribe, las presentadoras Andrea Serna y Carolina Cruz, la ex Bichos Biches Valentina Lizcano y la presentadora caleña y participante de la Isla de los famosos Maleja Restrepo. Además de decenas de caleñas que se han dado el roce de popularidad.

Ángeles TV se emite por el canal 14, que va por Telmex en la capital vallecaucana y es dirigido por el periodista caleño Gabriel Nieto y el fotógrafo Andrés Villegas. Tiene una duración de 30 minutos y se emite tres veces por semana en la noche.

Y aunque no les gusta hacer alarde de sus premios, su trabajo ya fue reconocido por la Cámara Vallecaucana de la Moda, en los premios que entregan cada año.

Su formato, al que los realizadores definen como ágil y moderno se basa en videoclips,  detrás de cámaras de sesiones fotográficas, especiales de moda, cubrimiento de eventos, cortometrajes de moda y perfiles.

Y por supuesto, sus bellas presentadoras son uno de los encantos especiales. Ellas son Lorna Ramírez, modelo y una de las actuales chicas AXE, y Lucerito Giraldo, también modelo y ex Miss Belleza Juvenil Colombia.

El World Magnetic Tour pasará por Suramérica en el arranque del 2010 y Colombia sería uno de los destinos, seguramente hacia la segunda mitad del mes de enero, según confirmó a la Caja de Resonancia una fuente altamente confiable y muy cercana a la organización de la gira.

Ciertamente, esta información aún no aparece en el sitio oficial de Metallica –aparecen fechas hasta diciembre de 2009, cuando ya habrían pasado por Europa y diferentes ciudades en Estados Unidos– ni tampoco se sabe quién sería el empresario en Colombia. Pero en los planes de la banda californiana ya está Bogotá.

Este concierto traería nuevamente al público las emociones del que fue el primer gran show masivo de rock en el Parque Simón Bolívar, Metallica el 2 de mayo de 1999, es decir, hace 10 años casi exactos, del que se ha especulado que asistieron 100.000 personas (posiblemente dispersas en todo el parque, pues al escenario sólo puede ingresar un total de 50.000). Para muchos, este fue el concierto que inició la escalada de buenos shows en el país, pues se produjo después de un oscuro periodo de escasez de espectáculos que duró varios años, tras la presentación de Guns N Roses.

Ross Halfin, el reconocido fotografo de Rock que ha estado con Metallica en diferentes etapas del grupo, reveló recientemente, y tal vez accidentalmente, que él tomará las fotos del que será el proximo DVD que la banda grabará en los conciertos de los proximos 4, 6 y 7 de junio en el Foro Sol de México. El pasado 27 de mayo, Metallica confirmó esa información en su página. México ha sido para ellos un destino fundamental, y ahora tendrán la oportunidad de repetir las emociones de la hazana de cinco conciertos que ofrecieron en ese país en 1993.

Es un buen momento para Metallica, tal vez uno de los mejores si se tiene en cuenta que desde el pasado 4 de abril ya son parte del Salón de la Fama del Rock and Roll.

Bandas que pueden sorprender
Frente a los ya bien conocidos por el público colombiano, como Ely Guerra o Fito Páez, este año trae consigo una selección de bandas inusuales que pueden sorprender.
Es el caso de Ina Ich, que no solo actuará en Rock al Parque sino en diferentes eventos programados por la Alianza Francesa en todo el país. De origen vietnamita, hace parte de las corrientes duras de la canción francesa, con sonidos que encuentran vertientes cercanas al metal e incluso a la música de Björk.
Otra cuota de vanguardia será la banda Instituto Mexicano del Sonido, destacada en el reciente Festival de Coachella, en Indio, California.
El punk duro español, de letras políticas y contestatarias, viene con la banda hardcore catalana KOP, que lleva más de 10 años en la escena de festivales y bares ‘punqueros’ de ese país.
Tom Carey Project es uno de los nombres más curiosos de la lista. Se trata de un guitarrista de vieja data, rock maduro tipo AOR, que se ha mantenido en el círculo independiente neoyorquino toda su carrera y ha hecho parte de grupos como Andrea True Connection, en 1978, y Daddy Longlegs.
En el metal, las dos bandas más destacadas son la mítica Morbid Angel y el metal sinfónico de Haggard.